Découvrez nos tirages de luxe dédiés à des auteurs emblématiques de la bande dessinée. Admirez le génie de Raoul Cauvin et Willy Lambil avec Les Tuniques Bleues, plongez dans l'univers fascinant de Jean-Pierre Gibrat avec Le Sursis, ou savourez l'élégance graphique de Jim dans Une Nuit à Rome.
Chaque édition de luxe est soigneusement élaborée pour mettre en valeur le talent et l'œuvre de ces grands créateurs. Offrez-vous un voyage à travers le monde de la BD avec ces collections parfaites pour les amateurs et les collectionneurs.
BARRAL, Nicolas
Nicolas Barral est un dessinateur et scénariste de bande dessinée français né le 22 décembre 1966 à Paris. Connu pour son travail sur des séries comme Les Aventures de Philip et Francis et Nestor Burma, Barral s'est distingué par son style graphique unique et son talent pour la parodie et l'humour.
Débuts Professionnels
Barral fait ses débuts dans le milieu de la bande dessinée au début des années 1990. Il commence par travailler sur des histoires courtes et des illustrations pour divers magazines et fanzines. Sa première série notable est Baker Street, co-créée avec Pierre Veys, qui parodie les aventures de Sherlock Holmes. Publiée à partir de 1998, la série se distingue par son humour et son dessin élégant, ancrant Barral dans le paysage de la bande dessinée franco-belge.
Les Aventures de Philip et Francis
L'un des grands succès de Nicolas Barral est Les Aventures de Philip et Francis, une parodie de la célèbre série Blake et Mortimer d'Edgar P. Jacobs. Créée en collaboration avec Pierre Veys, la série débute en 2005 avec Menaces sur l'Empire. Barral y déploie tout son talent pour pasticher le style graphique de Jacobs, tout en apportant une touche de modernité et d'humour absurde.
Nestor Burma
En 2013, Barral s'attaque à l'adaptation en bande dessinée des romans policiers de Léo Malet, mettant en scène le détective privé Nestor Burma. Prenant lui-même les rênes du scénario, il réalise plusieurs albums de la série. Il réussit à capturer l'atmosphère sombre et cynique des romans de Malet tout en y apportant son propre style graphique, précis et expressif.
BENOIT, Ted
Ted Benoit, de son vrai nom Thierry Benoit, est né le 25 juillet 1947 à Niort, en France, et décédé le 30 septembre 2016. Dessinateur et scénariste de bande dessinée, il est particulièrement reconnu pour son style ligne claire et ses contributions marquantes à des séries emblématiques comme Ray Banana et Blake et Mortimer. Benoit est considéré comme l'un des principaux représentants de la ligne claire dans la bande dessinée franco-belge moderne.
Débuts dans la Bande Dessinée
Benoit commence sa carrière dans la bande dessinée au début des années 1970. Il publie ses premiers travaux dans des magazines comme Métal Hurlant ou L'Écho des Savanes.
Ray Banana
Sa série la plus célèbre, Ray Banana, voit le jour en 1979 avec la publication de Hôpital. Le personnage de Ray Banana, un détective privé dans un univers rétro-futuriste, devient rapidement emblématique. Le premier album, Berceuse électrique (1982), et le suivant, Cité Lumière (1986), établissent Benoit comme un maître du genre.
Blake et Mortimer
En 1996, Ted Benoit est choisi pour reprendre la série mythique Blake et Mortimer, créée par Edgar P. Jacobs. En collaboration avec le scénariste Jean Van Hamme, il réalise L'Affaire Francis Blake, qui est largement salué pour sa fidélité au style de Jacobs tout en apportant une nouvelle énergie à la série. Ce succès est suivi par L'Étrange Rendez-vous (2001), qui confirme son talent pour reprendre et revitaliser des classiques de la bande dessinée.
Style et Influence
Le style de Ted Benoit, ancré dans la tradition de la ligne claire, est marqué par une grande précision et une attention méticuleuse aux détails. Ses dessins, souvent comparés à ceux de Hergé, sont reconnaissables par leur clarté et leur élégance. Il combine un sens aigu de la composition graphique avec des récits souvent teintés de nostalgie et d'ironie.
BROUARD, Jean-Yves
Jean-Yves Brouard est un scénariste et éditeur français de bandes dessinées, né en 1956 à Saint-Brieuc et décédé le 11 mai 2023.
Carrière de Scénariste
Jean-Yves Brouard est particulièrement reconnu pour ses scénarios de séries d'aventure. Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve les séries Missions Kimono, Allan Mac Bride et Quentin Foloiseau.
Travail Éditorial
En plus de son activité de scénariste, Jean-Yves Brouard a également joué un rôle important en tant qu'éditeur. Il a fondé sa propre maison d'édition, JYB Aventures, spécialisée dans la bande dessinée, où il a soutenu et publié de nombreux auteurs. Grâce à son travail éditorial, Brouard a contribué à la promotion de nouveaux talents et à la diffusion de bandes dessinées de qualité.
CAUVIN, Raoul
Raoul Cauvin, né le 26 septembre 1938 à Antoing en Belgique et décédé le 19 août 2021, est un scénariste de bande dessinée belge renommé. Il est surtout connu pour ses contributions prolifiques à la maison d'édition Dupuis et pour ses nombreuses séries à succès, notamment Les Tuniques Bleues et Cédric. Reconnu pour son talent pour le récit humoristique, il est l'un des auteurs les plus influents de la bande dessinée franco-belge.
Les Tuniques Bleues
En 1968, Raoul Cauvin co-crée Les Tuniques Bleues avec le dessinateur Louis Salvérius. Après la mort de ce dernier en 1972, Willy Lambil reprend le dessin de la série. Les Tuniques Bleues, qui se déroule pendant la guerre de Sécession américaine, suit les aventures du sergent Chesterfield et du caporal Blutch. La série est caractérisée par son mélange d'humour, d'aventure et de satire, et devient rapidement l'une des bandes dessinées les plus populaires du journal Spirou.
Autres Séries à Succès
Sammy
En 1970, Cauvin crée la série Sammy avec Berck (Arthur Berckmans), une bande dessinée humoristique qui se déroule pendant la période de la Prohibition aux États-Unis. La série suit les aventures de deux gardes du corps, Sammy Day et Jack Attaway, et se distingue par son humour burlesque et ses situations rocambolesques.
Cédric
L'une des autres grandes réussites de Cauvin est Cédric, une série créée en 1986 avec le dessinateur Laudec (Antonio De Luca). Cédric raconte les péripéties d'un jeune garçon espiègle, de sa famille et de ses amis. La série aborde avec humour et tendresse les petits tracas et les grandes aventures de l'enfance, et devient rapidement un succès auprès des jeunes lecteurs.
L'Agent 212
En 1975, Raoul Cauvin lance L'Agent 212 avec Daniel Kox, une série humoristique mettant en scène les mésaventures d'un agent de police maladroit, Arthur Delfouille. Les gags visuels et les situations cocasses font de cette série un classique de l'humour dans Spirou.
Raoul Cauvin a continué à écrire des scénarios jusqu'à sa retraite en 2020, marquant plus de cinquante ans de carrière et une production prolifique de plus de 240 albums. Ses séries continuent d'être publiées et appréciées par les lecteurs de tous âges. Son décès en 2021 marque la fin d'une ère pour la bande dessinée franco-belge, mais son héritage perdure à travers ses œuvres intemporelles.
CHAILLET, Gilles
Gilles Chaillet, né le 3 juin 1946 à Paris et décédé le 14 septembre 2011, est un dessinateur et scénariste de bande dessinée français dont le nom est étroitement lié aux récits historiques. Passionné par l’Histoire et en particulier par la Rome antique dès son jeune âge, Chaillet se distingue par son souci du détail et sa rigueur dans la reconstitution des époques et des lieux.
Il fait ses débuts dans l’univers de la bande dessinée en travaillant pour les studios de Jacques Martin, où il participe aux séries Lefranc et Alix, ce qui lui permet de développer ses compétences et de se perfectionner dans le style réaliste. En 1980, il se lance dans sa propre série, Vasco, qui raconte les aventures d’un jeune noble italien au XIVe siècle, plongé dans les intrigues et les périls de l’Italie médiévale. Cette série, inspirée par sa fascination pour l’histoire italienne, rencontre un succès immédiat et devient emblématique de son travail.
Au cours de sa carrière, Gilles Chaillet s’illustre également en tant que scénariste, notamment avec des œuvres comme La Dernière Prophétie, une série où l’ésotérisme et les mystères antiques se mêlent, ainsi qu'avec Intox, un thriller contemporain. En 2002, il réalise un projet monumental : une carte détaillée de la Rome antique, qu’il dessine pendant plusieurs années, témoignant de son érudition et de sa passion pour cette civilisation.
DE GROOT, Bob
Bob de Groot, de son vrai nom Robert de Groot, est un scénariste belge de bande dessinée né le 26 octobre 1941 à Bruxelles. Connu pour son sens de l'humour et son imagination débordante, il a marqué le monde de la bande dessinée franco-belge avec des séries emblématiques telles que Léonard, Robin Dubois, et Clifton.
Débuts dans la Bande Dessinée
De Groot commence sa carrière en tant que dessinateur, mais il se rend vite compte que son véritable talent réside dans l'écriture de scénarios. Il fait ses débuts au début des années 1960, en collaborant avec divers magazines de bande dessinée. Son premier grand succès vient en 1969 avec la création de la série Robin Dubois, une parodie humoristique de Robin des Bois, en collaboration avec le dessinateur Turk (Philippe Liégeois). La série est bien accueillie et établit leur partenariat créatif.
Léonard
En 1975, de Groot et Turk créent Léonard, une série humoristique qui devient rapidement un classique de la bande dessinée franco-belge. La série raconte les aventures comiques d'un génie inventeur de la Renaissance, Léonard de Vinci, et de son disciple souffre-douleur, Basile. Les histoires sont basées sur des inventions farfelues et des situations hilarantes, avec des gags visuels et des jeux de mots. La série est un succès instantané et continue d'être publiée régulièrement, avec plus de 50 albums à ce jour.
Clifton
En parallèle à Léonard, Bob de Groot et Turk reprennent en 1973 la série Clifton, créée par Raymond Macherot. C'est une série policière humoristique mettant en scène les aventures du colonel Harold Wilberforce Clifton, un ancien officier de l'armée britannique devenu détective amateur. De Groot injecte une dose d'humour et de mystère dans les intrigues, rendant la série populaire auprès des lecteurs de tous âges.
Autres contributions et collaborations
Bob de Groot a également travaillé sur de nombreuses autres séries et projets. Il a ainsi collaboré sur Lucky Luke, Rantanplan ou encore Chlorophylle.
DE MOOR, Bob
Bob De Moor, de son vrai nom Robert Frans Marie De Moor, est né le 20 décembre 1925 à Anvers, en Belgique, et est décédé le 26 août 1992 à Bruxelles. Illustrateur et scénariste de bande dessinée belge, il est surtout connu pour son travail aux côtés d'Hergé sur les célèbres aventures de Tintin, ainsi que pour ses propres séries emblématiques.
Jeunesse et Formation
Dès son plus jeune âge, Bob De Moor montre un talent et un intérêt prononcé pour le dessin. Il fréquente l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers, où il reçoit une formation artistique formelle.
Collaboration avec Hergé
La carrière de Bob De Moor prend une tournure décisive en 1951 lorsqu'il rejoint les Studios Hergé. Il devient rapidement un collaborateur clé d'Hergé, contribuant de manière significative à la production des albums de Tintin. Son talent pour imiter le style de dessin d'Hergé est particulièrement précieux, et il participe à la réalisation d'albums tels que On a marché sur la Lune ou Tintin et les Picaros.
Œuvres Personnelles
Barelli
En parallèle de son travail chez Hergé, Bob De Moor développe ses propres créations. En 1951, il lance la série "Barelli", qui suit les aventures de Georges Barelli, un acteur de théâtre intrépide. Cette série, publiée dans le journal Tintin, est appréciée pour son humour et son dynamisme.
Cori le Moussaillon
Un autre de ses projets personnels les plus célèbres est "Cori le Moussaillon", débuté en 1951. Cette série historique, qui se déroule au XVIIe siècle, raconte les aventures maritimes de Cori, un jeune mousse. De Moor y démontre une grande rigueur historique et une attention méticuleuse aux détails, rappelant le travail de Jacques Martin.
DUMAS, Patrick A.
Né le 21 novembre 1953 à Uzerche, il a publié ses premières BD dans Falatoff (1971), Sortilèges (1976), Le Miroir du Centre (1978), avant de commencer, en 1980, chez Glénat, la série Patrick Maudick.
En 1985, avec la complicité de François Rivière, scénariste, entre autres, de Floc'h et Carin, il crée Les Dossiers secrets de Maître Berger.
Parallèlement à la BD, depuis 1991, il réalise des dessins sur ordinateur pour les jeux vidéo.
En 2004, sortent coup sur coup deux albums : L'OEil de Shiva (Semic) et Allan Mac Bride, scénarisé par Jean-Yves Brouard (JYB Aventures). En 2005, Patrick crée, pour le mensuel Pif, la série Le Cavalier Maure, écrite par Jean-Marc Jim Lainé. 2009 voit son entrée chez Soleil, avec Titanic et 20 000 siècles sous les mers, écrits par Richard D. Nolane.
GIBRAT, Jean-Pierre
Jean-Pierre Gibrat est un dessinateur et scénariste de bande dessinée français, né le 14 avril 1954 à Paris. Connu pour ses œuvres lyriques et poétiques, il a su captiver ses lecteurs grâce à un style graphique détaillé et une narration sensible. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent Le Sursis, Le Vol du corbeau, et Mattéo.
Jeunesse et Formation
Gibrat commence sa carrière dans le milieu des années 1970, en réalisant des illustrations et des histoires courtes pour divers magazines, notamment Pilote, Charlie Mensuel et Fluide Glacial. Ses premiers travaux montrent déjà une grande maîtrise du dessin et une sensibilité particulière pour la mise en scène.
Premier succès : Goudard
Sa première série notable est Goudard, créée en collaboration avec le scénariste Jackie Berroyer. Publiée à partir de 1978, cette série sociale suit les aventures d'un jeune homme dans le Paris des années 70/80. Goudard permet à Gibrat de se faire un nom dans le monde de la bande dessinée et de montrer son talent pour capturer les détails de la vie quotidienne avec une touche d'ironie et d'humour.
Le Sursis
En 1997, Jean-Pierre Gibrat atteint une reconnaissance critique et publique avec la publication de Le Sursis, une œuvre en deux tomes qui se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale. Cette bande dessinée raconte l'histoire de Julien, un déserteur qui se cache dans un village français occupé par les Allemands, et de Cécile, une jeune femme avec qui il entretient une relation complexe. Le Sursis est salué pour la beauté de son dessin, sa narration émotive et son exploration des thèmes de la guerre, de l'amour et de la liberté. Cette œuvre établit Gibrat comme l'un des maîtres contemporains de la bande dessinée.
Le Vol du Corbeau
En 2002, Gibrat publie Le Vol du corbeau, une autre bande dessinée en deux tomes qui prolonge les thèmes abordés dans Le Sursis. L'histoire suit Jeanne, une jeune femme résistante, et François, un voleur cynique, dans le Paris occupé par les Allemands. Leur rencontre et leurs aventures mettent en lumière la complexité des relations humaines en temps de guerre. Le Vol du corbeau est également acclamé pour sa profondeur narrative et la qualité exceptionnelle de son illustration.
Mattéo
Mattéo
Depuis 2008, Jean-Pierre Gibrat travaille sur la série Mattéo, une saga historique qui suit les aventures de Mattéo, un jeune homme d'origine espagnole, à travers les grands événements du début du XXe siècle, de la Première Guerre mondiale à la Révolution russe, en passant par la guerre d'Espagne. Chaque tome de Mattéo est richement documenté et illustré, offrant une plongée immersive dans l'histoire tout en explorant les dilemmes personnels et politiques des personnages.
GOS
Gos, de son vrai nom Roland Goossens, est un dessinateur et scénariste belge de bande dessinée, né le 1er mars 1937 à Thy-le-Château, en Belgique. Il est surtout connu pour être le créateur de la célèbre série Le Scrameustache, une série de science-fiction humoristique destinée aux jeunes lecteurs. Avec un style graphique clair et un sens de l'aventure captivant, Gos a marqué de son empreinte le paysage de la bande dessinée franco-belge.
Débuts Professionnels
Gos commence sa carrière professionnelle dans l'armée, mais c'est dans la bande dessinée qu'il trouve sa véritable vocation. Il travaille d'abord au studio Peyo, le créateur des Schtroumpfs, où il participe à la série Benoît Brisefer, ainsi que plusieurs albums des Schtroumpfs. Cette expérience lui permet de se familiariser avec les exigences du métier et de développer son propre style.
Le Scrameustache
En 1972, Gos crée Le Scrameustache, la série qui va le rendre célèbre. Cette bande dessinée raconte les aventures d'un petit extraterrestre moustachu, le Scrameustache, qui devient le compagnon de l'humain Khéna, un jeune garçon. Ensemble, ils voyagent à travers l'espace et vivent des aventures fantastiques. La série est un mélange de science-fiction, d'humour et d'aventure, destiné à un jeune public mais apprécié également par les adultes pour ses récits inventifs et son univers riche.
Le premier album, L'Héritier de l'Inca, est publié en 1972 et rencontre un succès immédiat. La série connaît une longévité exceptionnelle, avec plus de quarante albums publiés, devenant un classique du genre. Gos, parfois aidé par son fils Walt à partir du 12e album, continue à développer l'univers du Scrameustache, ajoutant de nouveaux personnages et étoffant les intrigues au fil des albums.
JACOBS, Edgar P.
Edgar Pierre Jacobs, connu sous le nom de plume Edgar P. Jacobs, est né le 30 mars 1904 à Bruxelles, en Belgique, et est décédé le 20 février 1987 à Lasne, en Belgique. Auteur de bande dessinée belge, il est surtout célèbre pour avoir créé la série Blake et Mortimer, l'une des œuvres les plus emblématiques de la bande dessinée franco-belge.
Jeunesse et Formation
Edgar P. Jacobs grandit dans une famille bruxelloise modeste. Passionné dès son plus jeune âge par le dessin et les arts, il rêve initialement de devenir chanteur d'opéra. Il étudie le chant et le théâtre et commence une carrière de chanteur lyrique. Cependant, la crise économique des années 1930 et la Seconde Guerre mondiale perturbent sa carrière musicale, le poussant à se tourner vers le dessin et l'illustration pour subvenir à ses besoins.
Débuts dans la Bande Dessinée
Dans les années 1940, Jacobs commence à travailler comme illustrateur pour des magazines et des publicités. En 1942, il est chargé de terminer la série Flash Gordon dans le magazine Bravo après l'arrêt de sa publication en raison de la guerre. Ce travail lui permet de se faire remarquer dans le milieu de la bande dessinée.
Collaboration avec Hergé
En 1941, Edgar P. Jacobs rencontre Hergé, le créateur de Tintin. Cette rencontre marque le début d'une collaboration fructueuse. Jacobs intègre le studio Hergé en 1944 et contribue à la mise en couleur des albums de Tintin, tels que Le Trésor de Rackham le Rouge. Il apporte également son expertise dans la réalisation de décors et de détails techniques, enrichissant ainsi l'univers d'Hergé.
Création de Blake et Mortimer
En 1946, Edgar P. Jacobs crée sa propre série, Blake et Mortimer, qui débute dans le premier numéro du journal Tintin. La série met en scène les aventures de deux héros britanniques, le capitaine Francis Blake et le professeur Philip Mortimer. Le premier récit, Le Secret de l'Espadon, est un succès immédiat.
Edgar P. Jacobs continue de travailler sur sa série jusqu'à sa mort en 1987. Son influence perdure à travers les nombreux dessinateurs et scénaristes qui poursuivent les aventures de Blake et Mortimer, respectant son style et son héritage.
JIM
Jim, de son vrai nom Thierry Terrasson, est un dessinateur, scénariste, réalisateur et auteur de bande dessinée français né le 29 décembre 1966 à Niort. Connu pour ses œuvres empreintes d'humanité, d'humour et de sensibilité, il a su toucher un large public avec des récits aussi variés qu'émouvants.
Une Nuit à Rome
L'un des grands succès de Jim est sans conteste la série Une Nuit à Rome, publiée à partir de 2012. Cette saga en quatre tomes raconte l'histoire d'un homme qui, à la veille de ses quarante ans, décide de retrouver un amour de jeunesse pour passer une nuit avec elle à Rome, comme ils se l'étaient promis vingt ans plus tôt. Cette série est saluée pour sa profondeur émotionnelle, ses personnages attachants et son dessin délicat et expressif. Une Nuit à Rome connaît un grand succès tant critique que commercial, consolidant la réputation de Jim dans le milieu de la bande dessinée.
Autres Œuvres Notables
Jim est également l'auteur de nombreuses autres œuvres marquantes. Parmi elles, on peut citer Petites Éclipses (2007), une histoire d'amitié et de remise en question coécrite avec Fane, et L'Invitation (2010), une réflexion sur l'amitié et les choix de vie. Ses œuvres se caractérisent par une approche humaniste, une capacité à capturer les émotions et les dilemmes des personnages, et un humour souvent tendre et subtil.
JUILLARD, André
André Juillard est né le 9 juin 1948 à Paris et mort le 31 juillet 2024 à Port-Blanc . Il est particulièrement reconnu pour ses contributions à la bande dessinée historique et réaliste. Avec une carrière prolifique et plusieurs prix prestigieux à son actif, Juillard est une figure incontournable du neuvième art.
Jeunesse et formation
André Juillard grandit à Paris, où il développe très tôt une passion pour le dessin. Influencé par les bandes dessinées qu'il lit durant son enfance, notamment celles de Hergé et de Jijé, il décide de poursuivre une carrière dans l'illustration. Il intègre l'École nationale supérieure des arts décoratifs, où il perfectionne son talent artistique et se familiarise avec différentes techniques de dessin et de narration visuelle.
Les Sept Vies de l’Épervier
Sa première grande œuvre est "Les Sept Vies de l'Épervier", une série historique créée en collaboration avec le scénariste Patrick Cothias. Publiée à partir de 1983 dans le journal "Pif Gadget" et plus tard en albums par Glénat, cette série se déroule sous le règne de Henri IV et suit les aventures d'Ariane de Troïl. La richesse des détails historiques et la complexité des intrigues font de cette série un succès critique et commercial. Elle est souvent citée comme une référence dans la bande dessinée historique.
Masquerouge et Plume aux Vents
En parallèle des "Sept Vies de l'Épervier", Juillard et Cothias créent "Masquerouge", une série spin-off se concentrant sur un justicier masqué, et "Plume aux Vents", qui poursuit les aventures d'Ariane de Troïl en Nouvelle-France. Ces séries consolident la réputation de Juillard comme un maître du genre historique, capable de mêler action, drame et reconstitution minutieuse.
Blake et Mortimer
En 2000, André Juillard reprend les célèbres personnages de "Blake et Mortimer" créés par Edgar P. Jacobs. Travaillant avec Yves Sente au scénario, il réalise plusieurs albums de la série, dont "La Machination Voronov" (2000) et "Le Sanctuaire du Gondwana" (2008). Ses dessins apportent une nouvelle dimension aux aventures des deux héros britanniques, respectant l'esprit original tout en introduisant son propre style.
Autres travaux notables
Outre ses grandes séries, Juillard a également travaillé sur de nombreux projets indépendants. Il a illustré "Le Cahier Bleu" (1994), une bande dessinée introspective et sensible qui explore les thèmes de l'amour et de la solitude, et "Après la Pluie" (1998), qui continue dans la même veine narrative et artistique.
LAMBIL, Willy
Willy Lambil, de son vrai nom Willy Lambillotte, est né le 14 mai 1936 à Tamines, en Belgique. Illustrateur et scénariste de bande dessinée belge, il est surtout connu pour son travail sur la série Les Tuniques Bleues. Son style distinctif et son talent pour le dessin humoristique ont fait de lui une figure respectée dans le monde de la bande dessinée franco-belge.
L'une des premières séries de Lambil est Sandy et Hoppy, qu'il crée en 1959. Cette série, qui suit les aventures d'un jeune garçon nommé Sandy et de son kangourou Hoppy, connaît un succès modéré et permet à Lambil de se faire un nom dans l'industrie. Cette série est caractérisée par un style graphique simple mais efficace, et par des histoires légères et humoristiques.
Les Tuniques Bleues
En 1972, Willy Lambil reprend la série Les Tuniques Bleues après le décès de son dessinateur, Louis Salvérius. Cette série, scénarisée par Raoul Cauvin, raconte les aventures de deux soldats nordistes, le sergent Chesterfield et le caporal Blutch, pendant la guerre de Sécession américaine. Lambil apporte un nouveau souffle à la série, développant un style graphique plus détaillé et expressif, tout en conservant l'humour et la satire qui caractérisent les histoires.
Sous la direction artistique de Lambil, Les Tuniques Bleues devient l'une des séries les plus populaires de la bande dessinée franco-belge. Les albums se succèdent à un rythme régulier, chaque nouvelle parution étant attendue avec impatience par les fans. Lambil parvient à équilibrer habilement l'humour, l'action et une certaine réflexion sur la guerre et ses absurdités.
Après plus de 40 ans de carrière, Willy Lambil continue de travailler sur cette série, aux côtés de Raoul Cauvin jusqu'à la disparition de ce dernier en 2021, puis avec de nouveaus scénaristes.
MARTIN, Jacques
Jacques Martin, né le 25 septembre 1921 à Strasbourg et décédé le 21 janvier 2010 à Orbe, en Suisse, est un dessinateur et scénariste de bande dessinée français. Connu principalement pour ses séries historiques, il a marqué de son empreinte le monde de la bande dessinée franco-belge et reste une figure emblématique du genre.
Après la Seconde Guerre mondiale, Jacques Martin commence à travailler dans le domaine de l'illustration et de la publicité. Ses premières bandes dessinées paraissent dans divers journaux et magazines. C'est en 1946 qu'il fait ses débuts significatifs en collaborant avec le journal "Bravo", où il crée des histoires de pirates et de chevaliers.
Carrière chez Tintin
La véritable percée de Jacques Martin survient en 1948, lorsqu'il rejoint l'équipe du journal Tintin, dirigé par Hergé. Cette collaboration marque le début de sa carrière prolifique dans le monde de la bande dessinée. Martin crée alors Alix, une série mettant en scène les aventures d'un jeune Gaulois dans la Rome antique. La première histoire, Alix l'intrépide, publiée en 1948, rencontre un succès immédiat et lance une série qui deviendra l'une des plus populaires de l'histoire de la bande dessinée franco-belge.
Œuvres majeures
Alix
Alix reste l'œuvre la plus célèbre de Jacques Martin. À travers les aventures d'Alix, Martin explore des périodes historiques avec une grande précision, mêlant faits réels et fiction. Les intrigues se déroulent dans l'Empire romain, en Égypte, en Grèce et dans de nombreuses autres régions du monde antique. Le souci du détail historique et la richesse narrative font de Alix une référence incontournable.
Lefranc
En 1952, Martin crée une autre série majeure, Lefranc, qui suit les aventures de Guy Lefranc, un journaliste intrépide confronté à des mystères contemporains. Cette série, plus moderne, aborde des thèmes variés tels que la science-fiction, le thriller et le polar.
PEYO
Peyo, de son vrai nom Pierre Culliford, est un auteur de bande dessinée belge né le 25 juin 1928 à Schaerbeek et décédé le 24 décembre 1992. Célèbre pour ses créations humoristiques et ses personnages iconiques, Peyo est avant tout reconnu pour avoir donné vie aux Schtroumpfs, ces petits êtres bleus qui sont devenus des figures emblématiques de la bande dessinée francophone et de la culture populaire mondiale.
Peyo commence sa carrière dans le dessin en tant qu’illustrateur et animateur. Après la Seconde Guerre mondiale, il débute dans le magazine Spirou, où il crée ses premières séries, notamment Johan et Pirlouit en 1952. Cette série médiévale, mettant en scène un jeune page et son compagnon, est appréciée pour son humour et son univers enchanteur. En 1958, dans l’épisode La Flûte à six schtroumpfs, apparaissent pour la première fois les Schtroumpfs, de petits personnages qui connaissent un succès immédiat. Devant l’engouement des lecteurs, Peyo développe leurs aventures en une série à part entière, qui devient rapidement un phénomène culturel.
Au-delà des Schtroumpfs, Peyo crée également Benoît Brisefer, un garçon aux pouvoirs surnaturels, et Poussy, un chat espiègle, montrant ainsi la diversité de son talent. Le succès des Schtroumpfs l’amène à fonder un studio, où il travaille avec d’autres dessinateurs pour répondre à la demande croissante de nouveaux albums et de produits dérivés. La popularité des Schtroumpfs s’étend bientôt au-delà de la bande dessinée avec des adaptations en dessins animés, notamment la célèbre série télévisée américaine produite par Hanna-Barbera dans les années 1980.
Peyo est aujourd'hui considéré comme l'un des grands noms de la bande dessinée franco-belge. Son style à la fois simple et expressif, allié à son humour universel, a marqué plusieurs générations. Grâce aux Schtroumpfs, il a laissé un héritage durable et un univers enchanteur qui continue d’émerveiller les enfants et les adultes du monde entier.
SENTE, Yves
Yves Sente, né le 17 janvier 1964 à Bruxelles, est un scénariste belge de bande dessinée renommé. Connu pour ses contributions à plusieurs séries emblématiques, Sente s'est imposé comme l'un des auteurs les plus respectés et prolifiques de la bande dessinée franco-belge contemporaine.
Avant de devenir scénariste, Yves Sente débute sa carrière dans l'édition chez Le Lombard, une des principales maisons d'édition de bandes dessinées en Belgique où il est nommé rédacteur en chef puis Directeur Editorial, ce qui lui donne l'occasion de travailler étroitement avec de nombreux auteurs et dessinateurs renommés.
Entrée dans le scénario de Bande Dessinée
En 2000, Yves Sente propose un scénario pour la série Blake et Mortimer : La Machination Voronov, qui sera dessiné par André Juillard. Dès lors, ils forment un tandem qui officiera sur plusieurs albums de cette série, en parallèle d’une autre équipe dessinateur/scénariste.
Blake et Mortimer
La contribution de Sente à la série Blake et Mortimer est particulièrement notable. Il écrit plusieurs albums qui sont salués pour leur fidélité à l'esprit de la série tout en y apportant de nouvelles dimensions narratives. Parmi ses œuvres marquantes, on peut citer Les Sarcophages du 6e Continent (2003), Le Sanctuaire du Gondwana (2008), et Le Testament de William S. (2016).
XIII
En 2011, Yves Sente reprend le scénario de la série XIII après le départ de Jean Van Hamme. Travaillant avec le dessinateur Iouri Jigounov, il parvient à maintenir l'intrigue complexe et captivante qui a fait le succès de cette série d'espionnage et d’aventure.
Autres œuvres
Outre ses travaux sur Blake et Mortimer et XIII, Yves Sente a également collaboré sur d'autres séries et projets. En 2004, il écrit La Vengeance du Comte Skarbek avec le dessinateur Grzegorz Rosiński, une série en deux tomes qui se distingue par son ambiance sombre et son intrigue complexe. Il travaille également sur Thorgal, une autre série culte dessinée par Rosiński, contribuant à l'extension de cet univers mythologique avec des albums comme Le Bateau-Sabre (2011).
TURK
Turk, de son vrai nom Philippe Liégeois, est un dessinateur et scénariste belge de bande dessinée né le 8 juillet 1947 à Durbuy, en Belgique. Il est surtout connu pour ses collaborations fructueuses avec le scénariste Bob de Groot sur des séries humoristiques emblématiques comme Léonard et Clifton.
Jeunesse et formation
Philippe Liégeois montre dès son plus jeune âge une passion pour le dessin. Après avoir terminé ses études, il décide de se lancer dans une carrière artistique. En 1964, il intégre les studios Dupuis puis il travaillera comme assistant de Greg, un célèbre auteur/dessinateur de bande dessinée, sur des séries comme "Les As". Cette première expérience lui permet d'apprendre les ficelles du métier et de développer son propre style graphique.
Débuts professionnels
Turk fait ses débuts professionnels en collaborant avec le scénariste Bob de Groot, avec qui il forme un duo prolifique et durable. Leur première grande réussite commune est la série Robin Dubois, une parodie humoristique de Robin des Bois, publiée dans le journal Tintin. La série se distingue par son humour absurde et ses gags visuels, rapidement appréciés par le public.
Léonard
En 1975, Turk et De Groot créent Léonard, une série humoristique mettant en scène un génial inventeur de la Renaissance, Léonard de Vinci, et son disciple souffre-douleur, Basile. La série est publiée pour la première fois dans le journal Achille Talon Magazine avant de rejoindre les pages du journal Tintin. Léonard connaît un succès immédiat grâce à ses personnages attachants et ses gags inventifs. La série parodie de manière hilarante les inventions et les découvertes, tout en mettant en scène des situations cocasses et des dialogues savoureux. Léonard devient l'une des séries les plus populaires de la bande dessinée humoristique franco-belge, avec plus de 50 albums publiés.
Clifton
En parallèle à Léonard, Turk et De Groot reprennent en 1972 la série Clifton, créée par Raymond Macherot. Cette série raconte les aventures d'un ancien colonel de l'armée britannique devenu détective amateur. La série mélange habilement l'humour et le suspense, avec un héros flegmatique typiquement britannique et des intrigues pleines de rebondissements. Le duo revitalise la série et lui donne une nouvelle dimension, en maintenant l'intérêt des lecteurs pendant de nombreuses années.
VAN HAMME, Jean
Jean Van Hamme est un scénariste belge de bande dessinée, de romans et de télévision, né le 16 janvier 1939 à Bruxelles. Il est l'un des auteurs les plus prolifiques et influents du neuvième art, connu pour avoir créé et développé plusieurs séries emblématiques telles que Thorgal, XIII et Largo Winch. Son talent pour tisser des intrigues complexes et captivantes lui a valu une reconnaissance internationale et de nombreux prix.
Les débuts
Les débuts de Van Hamme dans la bande dessinée remontent aux années 1960, lorsqu'il écrit des scénarios pour des magazines. Sa première œuvre notable est l'adaptation en bande dessinée de Epoxy en 1968, illustrée par Paul Cuvelier. Cette première incursion lui permet de se faire remarquer dans le milieu et de nouer des collaborations fructueuses avec plusieurs dessinateurs.
Thorgal
En 1977, Van Hamme crée la série Thorgal avec le dessinateur polonais Grzegorz Rosiński. Cette série de fantasy nordique raconte les aventures de Thorgal Aegirsson, un Viking élevé par les dieux. Thorgal connaît un succès immédiat et durable, grâce à ses récits épiques et ses personnages profondément humains. La série se distingue par son mélange unique de mythologie, de science-fiction et de drame, et elle devient l'une des œuvres les plus emblématiques de Van Hamme.
XIII
En 1984, Jean Van Hamme lance la série XIII avec le dessinateur William Vance. Cette série de thriller raconte l'histoire d'un homme amnésique, connu seulement sous le nom de XIII, qui cherche à découvrir son identité tout en déjouant des complots politiques. Inspirée par l'univers des romans d'espionnage et des thrillers, XIII se distingue par ses intrigues complexes, ses rebondissements et son rythme haletant. La série connaît un immense succès.
Largo Winch
En 1990, Van Hamme crée Largo Winch, une série de bande dessinée basée sur ses propres romans, avec le dessinateur Philippe Francq. Largo Winch est un jeune milliardaire aventurier qui hérite d'un empire financier à la mort de son père adoptif. La série mêle aventure, action et finance et devient rapidement l'une des séries les plus populaires de Van Hamme, avec de nombreuses adaptations en films et en séries télévisées.
Autres œuvres et collaborations
En plus de ses séries phares, Jean Van Hamme a travaillé sur de nombreuses autres bandes dessinées et romans. Il a repris les scénarios de Blake et Mortimer avec des albums comme L'Affaire Francis Blake et L'Étrange Rendez-vous, où il a su respecter l'esprit de l'œuvre originale d'Edgar P. Jacobs tout en y apportant sa propre touche narrative.
En 1992 il lance la série historique Les Maîtres de l'orge, illustrée par Francis Vallès. Neuf albums seront publiés, racontant le parcours multigénérationnel de la famille vigneronne belge les Steenfort.
VEYS, Pierre
Pierre Veys, né le 19 janvier 1959 à Cambrai, en France, est un scénariste de bande dessinée et écrivain prolifique. Connu pour son talent pour l'humour et la parodie, il a collaboré avec plusieurs dessinateurs de renom et a contribué à diverses séries populaires.
Collaborations et œuvres notables
Baker Street
L'une des premières œuvres marquantes de Pierre Veys est Baker Street, une série parodique des aventures de Sherlock Holmes, créée en collaboration avec le dessinateur Nicolas Barral. Publiée à partir de 1999, cette série revisite l'univers du célèbre détective avec un humour décapant et un sens aigu de la dérision. Le duo Veys-Barral y démontre une grande complicité artistique, combinant des scénarios ingénieux avec un dessin expressif et détaillé.
Les Aventures de Philip et Francis
En 2005, Veys et Barral s’associent à nouveau sur Les Aventures de Philip et Francis, une parodie de la série classique Blake et Mortimer d'Edgar P. Jacobs. Le premier album, Menaces sur l'Empire, est un succès, salué pour sa capacité à rester fidèle à l'esprit de l'œuvre originale tout en y ajoutant une touche d'humour et d'absurde. Cette série permet à Veys de démontrer son talent pour le pastiche et la satire, consolidant sa réputation dans le domaine de la bande dessinée.
Autres travaux
Pierre Veys a également travaillé sur de nombreux autres projets, souvent en collaboration avec divers dessinateurs. Il a écrit des scénarios pour des séries comme Baron Rouge, illustrée par Carlos Puerta, ou encore Boule Bill, Harry Cover, Achille Talon. Il a participé à la création de plusieurs bandes dessinées pour le jeune public, démontrant une grande polyvalence dans son écriture.
WALT
Walt, de son vrai nom Walter Goossens, est un dessinateur et scénariste belge de bande dessinée né le 16 septembre 1966 à Bruxelles. Il est le fils de Roland Goossens (Gos), créateur de la célèbre série Le Scrameustache.
Débuts dans la Bande Dessinée
En 1982, alors qu'il a seize ans, Walt commence à travailler avec son père sur les planches du Scrameustache. Il débute avec l’album La Saga de Thorgull, avec l’encrage des textes et des décors. Sur l’album suivant, Le Secret des Trolls, s'ajoute la finition des dessins.
Dès l'album 19, Les Figueuleuses, il contribue au scénario, aux dialogues, à la finition du dessin, tout en conservant l'encrage et le lettrage.
Le Scrameustache
Il réalise lui-même la conception de l’album Le bêtisier Galaxien, et demeure l'auteur unique sur les albums Le Président Galaxien et Tempête chez les Figueuleuses.
Walt et Gos travaillent donc, en tant que coauteurs, depuis pus d'une trentaine d'albums sur la série Le Scrameustache.